El lecto-editor vs. la edición digital

The Publisher-Reader vs. the digital edition

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[1] El ciclo de crecimiento humano no es comparable con la velocidad de como avanza la tecnología. Es una evolución imparable que está cambiando constantemente el estilo de vida humano.

Palabras clave: lectura – tipografía – composición – diseño líquido.
Keywords: Reading – typography – composition – liquid design

Resumen:

Una guerra de formatos, de usuarios y editores se avecina. Desde la creación de sistemas automatizados de escritura (software de fuentes tipográficas) y la reciente diversificación de dispositivos móviles, así como la flexibilización de la composición editorial (o periodística), ha llevado a una situación de tensión en la que la forma y condición de publicación de la obra digital, ya no está en manos del editor – diseñador – programador, sino en manos del lector – editor, quien ahora controla la apariencia final de lo que lee, pudiendo afectar directa, inevitable e incontroladamente, la experiencia de lectura. No se sabe todavía a ciencia cierta si lo está logrando como beneficio o como perjuicio de su aprendizaje, lo que si sabemos es que este comportamiento redefinirá en poco tiempo, los paradigmas de la lectura, y en consecuencia, los paradigmas del diseño editorial (o periodístico), así como la edición misma de los contenidos y la forma física del objeto mismo, que había de ser protegida por la propiedad intelectual.

Abstract:

A war of formats, from users and publishers come. Since the creation of automated script (software fonts) and the recent diversification of mobile devices and the flexibility of the publisher (or journalistic) composition, has led to a tense situation in which the shape and condition publication of the digital work is no longer in the hands of the editor – designer – programmer, but to the reader – publisher, who now controls the final appearance of what you read, may have a direct, inevitable and uncontrolled, the reading experience. It is not yet known for sure if he is doing it as a benefit or detriment of their learning, what we do know is that this behavior will redefine soon, paradigms of reading, and thus, the paradigms of editorial design (or journalistic) and the same issue of content and physical form of the object itself, which had to be protected by copyright.

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Introducción

Admitámoslo: no se trata de una tarea sencilla. Este nuevo ser humano, que está naciendo en torno a nosotros y en nuestro interior, carece en realidad de manos. Ya no maneja ninguna cosa, y por ello no se puede ya decir de él que se “maneja”, que actúa. No ha lugar habla ya de praxis, de trabajo. Lo único que le queda de las manos son las yemas de los dedos, con las que presiona teclas para jugar con símbolos. El nuevo ser humano: un homo ludens, ya no un homo faber. Su vida no es ya un drama, sino un espectáculo. // La no cosa (I) en Filosofía del diseño. Vilém Flusser (2009)

Nos enfrentamos a un mundo regido por rendimientos acelerados.[2] Todo cuanto ha sido concebido por el ser humano está sufriendo una transformación continua e irrefrenable. Ya no leemos como antes, nuestras experiencias lectoras se han modificado por efecto de la tecnología, y nos ha conducido a una transformación inevitable de la forma en que leemos.

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Colombia y la sociedad de la información

Hernán Hel Huertas Olaya (23/03/2014)

La sociedad de la información // Documento de trabajo para el Máster en Comunicación Digital // Udima

“Todo cambia cuando el hombre delega la facultad de ser veloz a una máquina: a partir de entonces, su propio cuerpo queda fuera de juego se entrega a una velocidad que es incorporal, inmaterial, pura velocidad, velocidad en si misma, velocidad éxtasis.” La lentitud (Kundera, 1995)

Siglo xxi. La lentitud vs. la aceleración. Ley de rendimientos acelerados

Nací en 1975 y pertenezco a esa especie de ciudadanos que hicimos tránsito del siglo xx al xxi siendo testigos de los cambios más vertiginosos jamás vistos por una generación. Pasé de tener una radio en AM (amplitud modulada) y una TV a blanco y negro con conexiones y señal de antena, a usar mobile device inalámbricos de diferentes tipos y funciones en apenas 30 años. ‘El mundo no lo cambiaron’, es una expresión que solemos utilizar los de nuestra generación para significar que este mundo ya no es el que nos vio nacer; nos convertirnos en ciudadanos del mundo cada vez más globalizados y conectados en una sociedad red.

Nuestras sociedades se mueven a una velocidad imparable. No hemos terminado de medir un suceso cuando ya ha cambiado su estado. “En nuestro raudo mundo moderno, siempre tenemos la sensación de que el tren del tiempo esta saliendo de la estación cuando nosotros llegamos al anden (…) De repente la gente, la información, los materiales podían recorrer grandes distancias con mucha más rapidez que antes. (Honoré, 2008) (p. 30, 34).

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In(medio)tez gráfica

No quiero pensar, déjenme improvisar

Una reflexión académica para atender con anticipación las falencias de formación artística, de capital cultural y de reflexión del entorno, aspectos fundamentales para desarrollar una personalidad creadora.
Diseño de Maye Céspedes
Diseño por concentración

 


Una experiencia a partir del curso de Teoría del Diseño / comunicación gráfica / Uniminuto

Ley del alumno: prestar atención
Ley del profesor: conocer la materia
Ley de la lección: de lo conocido a por conocer

Contexto del aula

Esa inesquivable situación del aula, que año a año recibimos en primer semestre de Comunicación gráfica un variado y ecléctico grupo de estudiantes sin posibilidad alguna de selección, con unos supuestos y unas expectativas equivocadas de los objetivos y objetos de estudio de la disciplina, convirtiéndose en una compleja y difícil condición que en no pocas ocasiones escapan del dominio y saber pedagógico. Con frecuencia los profesores de los cursos iniciales experimentamos una frustración en la práctica docente, derivada especialmente por un deseo generalizado, por parte de los estudiantes, de obtener resultados inmediatos a los problemas planteados en el aula, eludiendo convenientemente la experimentación (por economía de esfuerzos) y al mismo tiempo, sacrificando la experiencia, que aderezada de error y de incertidumbre, ciertamente es el componente de mayor formación. Este texto pretende ser un punto de reflexión para la comprensión de los sucesos de intención formativa en los cursos básicos del programa de comunicación gráfica a la luz de algunas experiencias y teorías relacionadas.

Características del estudiante

Cómo saber si eres un genio en tres preguntas:
¿Eres inquieto?, ¿Eres curioso?,
¿Eres constante?… ¿si?
Entonces eres un genio!
Estudiantes
Estudiantes

Las condiciones socioculturales de los estudiantes, sus dificultades económicas y las relaciones familiares disfuncionales (estratos 1, 2 y 3), son el caldo de cultivo para que el estudiante promedio de comunicación gráfica tenga un reducido contexto social, esto es, un limitado inventario de experiencias, muchas de estas negativas, un escaso acceso a la información y el conocimiento, una permanente exposición a la violencia y a la cultura del atajo y el rebusque, una deliberada e inevitable falta de oportunidades, entre otras, condiciones todas estas que afectan la formación del estudiante y limitan la comprensión de los consiguientes niveles de desarrollo humano. Así mismo una una bajísima cultura visual, lo cual es producto de lo que han visto en su vida y a partir de lo cual se construye conocimiento, pues solo podemos entender cosas a partir de cosas que ya conocemos. Una precaria formación artística, así como una deficiente comprensión del razonamiento de la forma y el espacio, de los fenómenos de percepción y los efectos en comunicación, hacen del estudiante tipo del programa de comunicación gráfica un caso especial de didáctica para la enseñanza de los fundamentos del diseño. El asunto no es nuevo, ya en los años sesentas, uno de los mayores pensadores y formadores de diseñadores, Armin Hoffmann (1996), formulaba inquietudes al respecto

“Como consecuencia de esta deficitaria formación artística en los años de la escuela obligatoria, las escuelas de arte han de afrontar problemas casi insolubles. Actualmente se destacan cada vez con más claridad sobre todo dos actitudes típicas del alumno que asiste a los cursos preparatorios de arte: 1. Una estimación fundamentalmente falsa del conjunto de tareas que hoy se le proponen como persona dedicada a una actividad artística. 2. Una utilización equivocada de sus energías a la hora de resolver los problemas que se le plantean. Su deseo de obtener resultados cuanto antes le hace olvidar la importancia del buscar y experimentar.”

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